Gamespy sucks

Había pensado agregar a Gamespy a mis favoritos después de ver esta tira en Penny Arcade. Después de todo, si Penny Arcade critica algo, debe ser bueno, ¿no?

Pues no. En ese momento tenía poco tiempo y sólo alcancé a ver rápidamente su portada principal, y dos piezas me llamaron la atención: el mentado "The 25 Most Overrated Games of All Time" y un reportaje sobre Streets of Rage. Cool, pensé, una página de juegos que tiene huevos y se atreve a atacar a los juegos injustificadamente famosos... ¡y que apoya a Streets of Rage, aquella joyita del Genesis!

Wrong. Aunque en realidad existen docenas de juegos que históricamente han sido favorecidos con buenas críticas a pesar de no ofrecer nada nuevo o ser de plano horribles, la mitad de los juegos en su lista no tiene razón de estar, y en general sus editores presentan argumentos pedantes y mezquinos. Primero, una cachetada con manopla al atacar a Battletoads. ¿Huh? Aunque pueda estar un poco predispuesto a adorar este juego porque formó una parte dichosa de mi infancia, las críticas a su falta de originalidad resultan imbéciles y sólo demuestran que ellos tampoco pudieron pasar del nivel 3. Y me veo forzado a estar de acuerdo con PA en cuanto a Donkey Kong Country se refiere. Independientemente de toda la publicidad que tuvo alrededor, fue un momento mágico cuando Fer y yo pudimos ver el juego por primera vez en esa tienda de comics. El juego "se veía bien + se jugaba bien", what the fuck else do you want. Todos eventualmente jugamos Yoshi's Story, y no nos sentimos "hardcore" por eso; todos saben que YS es el mejor juego de los dos, pero eso no le quita méritos al primer Donkey. Sheesh.

La lista sigue y por encimita se nota que tomaron juegos que fueron muy apreciados por la crítica en general, y cuyas fallas en su mayor parte fueron hechas menos por la incuestionable calidad del resto del juego. Dead or Alive 3 resulta una experiencia significativamente más ligera que Virtua Fighter 4, claro, pero olvidan mencionar que también es más divertido. Y la verdad, hacer carroña de los niveles repetitivos de Halo es patético y típico de snobs de PC. Nadie niega sus fallas, pero resulta necio no reconocer lo brillante del juego. Su conclusión final es que el éxito de los juegos en la lista se basaba sólo en las gráficas y que la mayoría de los jugadores son una borregada ignorante sin clase ni buen gusto.

¿Dónde está Jet Set Radio Future? Recuerdo que fue el favorito de los críticos pero difícilmente del público en general. Y por gráficas no quedó, el juego se ve impresionante. Pero nadie menciona los controles resbaladizos, las metas vagas, el andar navegando los niveles sin dirección por horas...

Algunas posiciones son tan obvias que no había manera de que Gamespy pudierra arruinarlo: Daikatana es legendario en su apestosidad, pero realmente era un caso de altas expectativas traicionadas: bastó el primer demo para que todo mundo evitara el juego de John Romero como la peste. Realmente no tuvo ninguna especie de éxito. Y pese a que Tomb Raider: Angel of Darkness tuvo altas ventas, nadie en su juicio dirá que es un juego "overrated". Su fama le precedía y le favoreció, pero en minutos era obvio para cualquiera que comprarlo había sido un horrible error.

En fin, Gamespy resultó ser una gran decepción. El reportaje que tenían sobre Streets of Rage resultó ser igual de condescendiente que todo lo demás en la página, y pudieron haberlo resumido en "SOR fue una copia de Final Fight que vendió mucho aunque no ofrecía nada original. En los 90 jugábamos cualquier cosa que nos pusieran enfrente". Brutos. Streets of Rage 2 es uno de los mejores de acción, el Ministry de los videojuegos. Lo mismo, over and over, y divertidísimo.

Está difícil mantenerse al tanto de cualquier cosa sin tener que meterse a foros de discusión, algo que estoy detestando más y más. IGN sigue siendo bueno, pero parece que cada canal que tienen es manejado sólo por dos o tres personas, lo que resulta en información a cuentagotas. Si alguien sabe de un portal de videojuegos tan serio como solía ser Next Generation (o vaya, Daily Radar), por favor avísenme.

Tarde pero seguro

La liga que aparece a la izquiera de mi blog, esa que dice "The Princess", ¿la ven? Bueno. Allí escribe una joven bellísima, inteligente y muy divertida. Por lo regular sus posts no son tan largos como los míos, porque yo soy un nerdo que pone cosas en vez de dormir. Pero ella no. De hecho, she's a cool cat, and I'm a square dude. Sabe de literatura, de cine, de música, de TV, ha estado en Inglaterra, España y Francia. Su risa es el sonido más dulce que pueda existir, aunque a ella le de pena. Su rostro es perfecto, tiene una belleza clásica.

La conocí hace 5 años. Ninguno de los dos recuerda con detalle de qué hablamos, pero sí que nos quedamos con una fuerte impresión el uno del otro. Bueno, al menos así fue para mi. El siguiente mes fue una vorágine de dudas y nuevos sentimientos que finalmente culminó, treinta días después, en el acuerdo mutuo de que éramos pareja.

Lo hemos sido todo este tiempo. Y esta relación no ha hecho nada más que mejorar. Para mi también han sido los mejores cinco años de mi vida.

Gracias por el mejor noviazgo que pude haber pedido, y por la promesa de un futuro mucho mejor.

¿Ven esa liga que dice "The Princess"? Allí escribe una princesa. Y es toda mía.

Epifanía

Me estaba quedando dormido mientras leía ese cuento de Stephen King sobre el náugrafo que se come sus pies, cuando me di cuenta: El Auto Increíble era un programa de lo más estúpido. Cuando en la casa lo veíamos, no creo que por un momento nos pasara por la mente la idea de que el show no fuera del todo realista. Yo creía en ese entonces que, bueno, la tecnología podía estar tan avanzada en Estados Unidos como para que un carro fuera inteligente. Darme cuenta de lo contrario es como salir de un estupor de más de quince años. Porque a pesar de todo, creo que la intención del programa era vender esa idea, de que Kitt era state-of-the-art. Y ahora sólo quiero gritar: "¡¿Un auto con sentido del humor!?¿¿WTF WTF??"

Y aunque nunca le comenté a nadie sobre mi ciega creencia de que existían autos inteligentes que hablaban, aparentemente era obvio para ese vecino con el que siempre iba a la secundaria, porque siempre que pasabamos cerca del mismo auto negro de lujo me decía "mira, ese carro habla". Y yo de menso que me voy a asomar, como si me fuera a decir algo. De hecho, independientemente de lo juegos mentales de mi vecino, pudiera ser que el mueble en cuestión hablara, ya que estando en el Tec aprendí que fue alguna moda tosca el que una voz dijera "cinturón desabrochado" o "puerta mal cerrada" en vez de prender foquitos; pero en aquel entonces yo todavía pensaba que si me hubiera podido meter al carro negro, éste me hubiera saludado de nombre.

Cuando se fue Ferminator a las 3 me dije a mí mismo: "por fin solo". Agotado. Pero con un bañito y mi playera nueva de Robotech, me sentí como nuevo... por media hora. Ahora estoy ya en un rocanrol muy débil; no, estoy folkeando. De aquí hasta las 5. Wo-hoo.

Abrieron el fin de semana el Movie City en el cable y de repente fue como que unwatched-movie-overload. Caché el final de Waking Life, y me desesperó e intrigó al mismo tiempo. Y, ¡ta-da! seguía Ghost World. Le cambié para ver si no me iba a perder de algo mejor, y en el TNT estaba empezando Fallen, esa que a nadie le gusta pero que es básicamente The Thing llevada un paso más allá. A mí me gusta. Finalmente no vi nada porque sabía que de quedarme aplastado en el sillón me iba a quedar dormido.

Yeah, whatever.

De verdad, no me la acabo. Un carro que habla. "Entendido, Michael". Psha. Y siempre que lo dejaba estacionado había algun hillbilly sentado ariba de él. Entonces Michael le hablaba desde quién sabe donde (se habrá ido en pesera) y Kitt daba reversa y dejaba al redneck asombradísimo (ahora que lo pienso, no podrían ser redneck porque estaban en Beverly Hills. A lo mejor turistas. Those wacky heartlanders).

Ahora que recuperé los controles del Xbox (se los había prestado a Fer para su programa, que por cierto sale sábados y domingos de 3 a 4 en el ahora libre canal 53) me puse a jugar Dead or Alive 3. Lo consideraba un juego que se veía muy bien, sobre todo en modo 16:9, pero que de ratito aburría. Para nada, me puse a jugar en modo de Time Attack y le empecé a ver complejidades que no había notado antes. Lo que es seña definitiva de que tengo que dejar el negocio de las reseñas, pues a los dos meses ando cambiando de opinión.

De niño me asustaban las cosas más raras. No nomás Thriller, sino cosas de las caricaturas. Los Thundercats, por ejemplo. Pero de eso mañana. Ahorita tengo mucho sueño...

Un carro que habla. Pfft.

I'm your host for this evening

A Fer le va mucho mejor. Pero mucho, mucho mejor. Casi lo obligué a venir porque quería que me regresara los controles, pero de paso me trajo noticias interesantes. Le mandé demasiado karma, al parecer.

Me contó y jugamos. Capcom vs. SNK, Puzzle Fighter II, pero sobre todo Soul Calibur. Me siguió contando, y escuchamos a Tenacious D y X Japan. Me enseñó el nuevo F-Zero del Gamecube; ojalá lo disfrute, no se ve muy divertido por lo que me comentan. Que horrible el Gamecube, y lo que es peor, quiero uno. Quiero jugar Twin Snakes, y ahora que sé que Ryuhei Kitamura va a dirigir las secuencias de historia, pues más.

Saca de onda convivir con otras gentes, otras costumbres. Aquél se quedó a pasar la noche y ahorita ya está como un tronco. Pero uno, otra vez con insomnio y ni le llega la hora de dormir...

Jugando tanto Soul Calibur me dieron más ganas de comprar los controles. Cada que juego, en especial alguno de peleas, me regresa la tentación. Pero en cuanto me ocupo en otra cosa me remuerde la conciencia. Igual me pasa escuchando a X Japan, quiero ese dvd que tienen que cuesta 1000 pesos. Nos gusta lo caro.

Extrañé platicar contigo. Duerme bien, princesa.

Escogí un mal momento para dejar de fumar

Fui a la Pulga Río (por primera vez en, no sé, diez años) y me gustó lo que vi. Aunque terrible para comprar cualquier otra cosa, la oferta de videojuegos no estaba nada mal. Cerca de seis puestos, casi todos iguales, cada uno con muchos más juegos que cualquiera en Reforma o la Pulga Mol. Fácil se veía el efecto de tanta competencia: todos ofrecían los juegos al mismo precio. Básicamente pregunté por Knights of the Old Republic y Soul Calibur II, y los dos estaban en 600 en todos lados. Nada de jaladas de 700 como en Saharis. Mejor aún, me tocó ver que ya salió una nueva entrega de los Platinum Hits, y ahora Hitman 2 y Spiderman están en 400. Sweet.

The Kings of Games

¿Alguien se acuerda de esta emotiva imagen?:



Si es así entonces recordarán que en el 2001 todo indicaba que SNK había muerto. La compañía dejaría de producir juegos para las consolas completamente. Aunque yo nunca fui aficionado a su serie más popular, The King of Fighters, sí tenía mucho aprecio por muchos de sus otros juegos. Para mí, Metal Slug fue el único heredero con méritos de Contra, y daba risa, además. Samurai Shodown era increíble, y fue el único juego que me llamó la atención de verdad durante la secundaria, mucho más que Street Fighter II o Mortal Kombat. Con el Super pude jugar versiones medio chafitas de Fatal Fury, World Heroes y Art of Fighting, y pese a los pésimos controles de las conversiones, se notaba que la compañía rara vez tenía un fracaso en sus manos. Finalmente, tanto personaje no sólo sirvió para crear la mencionada serie legendaria de King of Fighters, sino también los excelentes Capcom vs. SNK: Millenium Fight 2000 y Capcom vs. SNK 2: Millionaire Fighting 2001. No mentían cuando decían que era "un sueño hecho realidad".

Resultaba extraño entonces que al año siguiente aparecieran todavía juegos de SNK en el Dreamcast. Last Blade 2 y Mark of the Wolves indicaban ser residuos de juegos comprados antes de que la compañía desapareciera, pero una tal compañía Playmore ahora acompañaba el logo de SNK. Mmh... Más extraño aún resultó la decisión de lanzar The King of Fighters 2002 en el Dreamcast el año pasado. ¿La última versión de la serie de una compañía muerta en una consola muerta? Wait a minute...

Pues resulta que no estaban muertos. EGM reporta en una entrevista con Ben Herman, vicepresidente de ventas de SNK, que la compañía sufrió múltiples reestructuraciones por una mala asociación, lo cual les impidió seguir su presencia en Estados Unidos. No era del todo un secreto que se mantenían activos en Japón, pero la cuestión hasta ahora había sido su misteriosa desaparición del mercado americano.

Aparentemente están de vuelta y tienen muchos proyectos, incluyendo el nuevo SNK vs Capcom: Chaos (¡que se rumora está en desarrollo para el Dreamcast!) y varios proyectos en 3D para Xbox y PS2. Pero a final de cuentas, es bueno saber que está de vuelta la última de las compañías que apoyaban los juegos en 2D. Si existe una palabra para definir a SNK es HARDCORE. Happy times...

Happy news

¡Wohoo! Me regresaron mi dinero finalmente. ¡Hay que celebrar!

El seminarista

Todavía hace no mucho tiempo escribía seminarios. Me desagradaban mucho esas clases. Seminario de Literatura Latinoamericana, Seminario de Novela Mexicana, Seminario de Crítica Literaria... Para el que no sepa la mecánica, se asigna una novela a un alumno, quien debe escribir un ensayo a fondo (mínimo de 10 páginas) con tema libre, con la excepción de unas cuantas veces, en donde se asignaron los temas. El seminario era puesto a inspección del resto de la clase, a veces con un par de días por anticipado, o al momento de la lectura el día de la clase. Después se daba paso a una sesión de críticas, por parte del maestro y los alumnos, con supuestas recomendaciones para mejorar el trabajo.

Eran implacables.

Los primeros seminarios siempre fueron una experiencia traumática para todos. Era imposible no tomarse las críticas como algo personal, lo cual tiene sentido si se tiene la idea de "yo soy mi trabajo" o "you are what you write". Mi primer seminario creo que fue sobre La Vida Breve, de Onetti, y fue grupal. Una experiencia horrible: un tipo holgazán y el otro un perfeccionista afeminado de lo más irritante. Al final nos quedó un folletín publicitario que vendía la novela, pero sin mucho fondo. Y la maestra, se la pasó tirando ponzoña amablemente macabra, y al final remató: "pues los títulos son lindos...". Argh. Y eso que fue la segunda mejor maestra de toda la carrera (God bless her diapers).

Conforme mi entusiasmo por la carrera se iba diluyendo aprendí a manejar los seminarios con una mezcla de apatía y ligereza, nacidas del increíble odio que sentía por los críticos más rabiosos. Había quienes se centraban demasiado en el formato, y era obvio que lo hacían porque tenían que criticar algo (críticas ligeras o ninguna en lo absoluto eran mal vistas por los maestros), y eso siempre me molestó. Principalmente porque era rara la vez que yo rehacía el seminario: lo primero que escribía era final, salvo alguna revisión de ortografía. Me fue bastante bien así, con excepción del último curso de Seminarios.

La única manera que se me ocurrió para atacar este tipo de críticas fue no haciéndolas yo mismo. Hacia el final, el formato o los errores de sintaxis y de bibliografía me interesaban muy poco. En vez de eso, empecé a hacer críticas sobre los argumentos, sobre la pobreza del tratamiento considerando las posibilidades del tema (dando ejemplos, por supuesto), sobre conclusiones basadas en falacias, etc. Mis críticas eran cortas y casi siempre muy, muy corteses. Exageradamente. Y siempre estaba dispuesto a la refutación de mis críticas, lo que me hubiera hecho muy feliz si alguna vez hubiese sucedido.

Joel y los robots se rieron de ese maldito maestro en un raro episodio de MST3K

Era realmente obvia la poca profundidad de las críticas de la mayoría. Ejemplo de ello fue cuando hice uno de mis últimos seminarios, sobre una pésima novela, Tiene los cabellos rojizos y se llama Sabina (que no voy a dignificar con negritas). Aunque quemé varias neuronas tratando de comprender por completo la cosa esa, finalmente no pude, evidenciado por los malintencionados comentarios de ese maestro que tenía la foto de su perro muerto en su escritorio (?!). Pero las primeras críticas que tuve de los demás fueron positivas, ya que a) la mayoría no había acabado/entendido la novela tampoco y b) mi seminario era todo un ejercicio en barroquismo, absolutamente impenetrable. Quedaron en evidencia cuando mis argumentos fueron desarmados por el maestro Puppy Love. God I hated that guy.

Cuando terminaron esos cursos, se me quitó un gran peso de encima. Aunque casi siempre lograba mantenerme tranquilo cuando me tocaba escribir uno, hubo un par de ocasiones en el que cosas se conjuntaron y tuve un par de pequeñas crisis y depresiones. Nada muy grave, pero me avergüenza un poco admitirlo. Porque la escuela jamás debió ser causa de depresiones, para mi o para nadie. Estoy feliz de que haya terminado.

Bits and bytes

Mullholland Drive superó mis expectativas. Ni remotamente tan compleja como lo hacían parecer lo foros, una vez se acepta la lógica onírica del "era pero no era". Mientras que las últimas obras que he leído que "jugaban con el lector" (algo que siempre he resentido) nada más lo hacían por joder, la historia esta vez era entretenida. Baladamenti añade al final un cue para indicar emotividad, pero no la encontré. Nada que ver con Sheryl Lee llorando con Kyle MacLachlan en el cuarto de cortinas rojas al final de Twin Peaks: Fire Walk with me.

Hablando de Twin Peaks, no puedo evitar pensar que está pasando lo mismo con Six Feet Under que con la serie de Lynch. Sin poner en duda la excelencia de la serie, ni sus premios ni sus críticas, el éxito comercial que ha tenido me recuerda mucho el enamoramiento colectivo de Estados Unidos con Twin Peaks. Por cada espectador que logra entender las sutilezas y profundidades del programa, debe haber 10 que lo ven porque es lo in, porque los premios indican su calidad, porque es diferente a un reality show o whatever. Mi teoría se cumplirá cuando no vaya a a haber una cuarta temprada de la serie, porque la novedad habrá pasado. Same with Twin Peaks. O Futurama...

Salo no resultó ser una película tan perversa/sexy como la que tenía en la cabeza.

Cameron Crowe es la versión light de un Cameron Crowe más hardcore. Pero sus películas más recientes hipnotizan. Singles no, apesta a caduco.

Ya tengo Intacto, pero ¡se me acabaron los discos para quemar! Habrá que verla en la compu.

Finalmente, algo para platicarle a Tania

"¡Shiryu malvado, quemaste mi mano!"

El doblaje en español debe parar. De verdad. Descubrí que el doblaje de caricaturas que me parecía perfectamente bien cuando era niño es en realidad increíblemente estúpido. Y bueno, a los niños de ahora les importa poco que no se respeten los chistes o que pisoteen las pequeñas inflecciones de voz que hacen un mar de diferencia, mientras ellos entiendan, pero la verdad no me importan los niños de hoy. Fuck them. La siguiente generación será mejor, por eso hay que volver a subtitular todo lo que venga de fuera. Mi papá veía de niño Popeye en blanco y negro con subtítulos y ahora es maestro de matemáticas. De haber tenido subtítulos en vez de doblaje, a mi no me hubiera tomado 6 años aprender inglés y seguramente sería millonario.

Humberto Vélez y su palomilla infernal destruyeron a los Simpsons... ellos y los que traducen los guiones, claro. No es suficiente que no se tomen el tiempo suficiente para replantear adecuadamente un gag aparentemente intraducible, noooooo: tienen que apachurrar hasta las bromas más sencillas. Y aunque estoy seguro que Audio Master 3000 está orgulloso del doblaje de cada anime piturriento que llega al canal 6, deberían tener la decencia de no traducir literalmente los de por sí cargados diálogos imbéciles de lo peorcito de Japón:


Seiya: Esta es la armadura de oro de Sagitario...
Shiryu: ¿La armadura de oro de Sagitario?
Shunn: Así que ésta es la famosa armadura que perteneció al caballero de Sagitario...
Seiya: Así es, esta es la armadura de oro de Sagitario, y tendré que sacrificarme por ella
Shiryu: ¿¿Sacrificarte por ella??¡¡Seiya!!
Hyoga: ¡¡Seiya!!
Shun: ¡¡Seiya!!
Saori: ¡¡Seiya!!
Mayordomo pelón: Así que ese es el gran poder de la armadura de oro perteneciente al caballero de Sagitario...


Si alguien es tan geek como para corregirme, shame on you.

Futurama

Si hubo algo que siempre me gustó de Futurama, fue que nunca repitieron nada de los Simpsons. Bender era Bender y Fry era Fry. Las referencias de ciencia ficción eran embarazosamente hilarantes, y eso que yo abandoné la ciencia ficción a media prepa. Era un show que entre más geek eras más disfrutabas. Por eso se cayó el pobre proyecto. ¡Por las masas!

Harry Potter y El Balance de la Tierra: good. El Principito en su asteroide: good. Wily Wonka: good. La parodia de The thing with two heads: good. La piñata con el light saber: awesome. Me decepcionaba un poco cuando hablaban de videojuegos, ya que usaban ese tono adoctrinante y condescendiente tan chocante de algunos episodios de Los Simpsons (¿Nintendu 64? blej)... aunque de repente sí se iban muy a lo oscuro. Ahora que lo pienso, nunca escribieron una historia en la que el personaje se saliera de su delineado inicial, y eso fue lo mejor. El profesor Fansworth y Bender eran toda una mina.

Pero Fry y Leela, ¿juntos? Kiss of death all the way.

I hid myself and put me somewhere, I forgot where

"-Deberíamos relajarnos, disfrutar y llevar vidas pacíficas, ¡pero la sociedad no es así!
-¿Entonces.......................................... es culpa de la sociedad?"

-Cure

Cuando aún vivía en el vientre de mi madre, ella resbaló en un puente y cayó sobre mí. Le aterró por días la idea de que fuera a salir deforme o retrasado. Pero lo único que sucedió fue que nací con un cráneo un poco más cónico que lo usual, y sin la necesidad de sentirme en sociedad. Quizá esto no sea cierto, porque solía ser un niño muy sociable. Un día, en la primaria, cerré los ojos y caminé en el centro del patio, a medio recreo. Quería probar la teoría de que sin importar con quien me topara, sin duda lo conocería. Era un niño muy popular.

John Travolta disfrazado de Barbra Streisand dijo algo en un Saturday Night Live que me llamó la atención: I envy the people that doesn't need people. Extraño pero cierto. Admiro y me compadezco un poco de la gente que necesita la compañía desesperadamente. La gente que va a discos, que saca plática, que organiza fiestas, con el sólo fin de no sentirse dejada atrás por el resto del mundo, por querer formar parte de la raza humana, aunque sea de la manera más primitiva. Después de una conversación que hace mucho tuve con mi cuñadita, quedé como un freak a sus ojos. "¿Cómo crees que no necesitas amigos??? No entiendo..." Y entiendo su no entendencia. Mis compañías son por elección, no por necesidad. No tuve novia hasta que me sentí a gusto con una persona en específico, que me ha demostrado que estando a su lado mi vida se hace más rica. Mis amigos, que puedo contar con tres dedos de la mano, resultan ser lo suficientemente interesantes como para llamar mi atención y seguir frecuentándolos. Me gusta estar con la gente que quiero, pero no necesito estar con ellos. Qué pedante he de sonar, pero finalmente todo esto me ha llevado a tener una vida más apacible, relajada y feliz. Los demás son una preocupación innecesaria, si la comparamos con la preocupación de cargar con uno mismo.

Para qué buscar vida en el espacio si hay suficientes chuds bajo la tierra.

2 juegos 2

Ayer tuve oportunidad de jugar Soul Calibur II en el Gamecube. Tal como me lo temía, no es un salto demasiado grande del juego de Dreamcast. En sí el juego se veía muy bonito, pero jugarlo fue excruciante con el control Fisher Price del Gamecube. Rock está ausente, imagino que reemplazado por Necrid. Los nuevos no le aportan mucho al juego. Link... más equis de lo que yo creía.

Espero que se pueda cambiar en opciones, pero las voces estaban dobladas, y sonaba terrible. Los personajes tenían más detalle, pero por alguna razón, todos se veían mucho más bromosos. Se perdieron algunos buenos trajes, en especial el de la máscara de Cervantes.

Si parece que le echo tierra, no es el caso; todo lo bueno del primer juego parece que se ha pasado intacto. Por eso no hay mucho qué decir sobre él, porque en realidad será sólo una novedad para los miles que no tuvieron un Dreamcast. Tendré que conseguirlo -- cuando esté en barata.


Ayer retomé Grandia II, después de meses de haberlo dejado, y al mismo tiempo que sentí remordimiento por haber abandonado tan excelente juego, se hizo muy evidente porqué me había hartado de él en principio. La historia es la misma tirada cansada de ir de mandadero de aquí para allá, con una que otra observación filosófica por parte de Mareg, el monstruo del grupo. De verdad, nada que ver con Final Fantasy en ese aspecto. Aunque la música no es nada terriblemente especial, sí me animó a escribir el post anterior, ya que tiene una influencia de fado portugués muy curiosa, que al menos resulta interesante.

Donde Grandia II brilla como un sol es en las gráficas y en las mecánicas de pelea. Incluso para estándares de las nuevas consolas, el detalle y color de los paisajes son únicos, y ni qué decir de la dirección de arte, que toma prestado de arte precolonial de varias culturas para crear las ruinas míticas del juego. Las batallas son la verdadera carne y sangre de Grandia II: la lucha por turnos fue modificada para que fuera más evidente la fuerza y velocidad de los participantes, y en base a ello planear una estrategia. Dese Final Fantasy Tactics no era tan divertido pasar horas en una sola batalla. Un logro impresionante.

Estoy casi seguro de que no falta mucho para llegar a la última parte del juego (tengo registradas 22 horas de juego, más que suficiente), así que espero por fin "darle la vuelta". Mientras que no se siga atravesando A Link to the Past, digo...

Videogame soundtracks

Para mí, Rez fue el pináculo en experiencia sónica de videojuegos. Aunque ya existe DD5.1 en Xbox y PS2, fue jugando Rez con las luces apagadas, el control sacudiéndose con el rumble pak, y el subwoofer retumbando la casa, que mi aprecio por los sonidistas de United Game Artists alcanzó su límite, y casi me regresaban a una época donde valía la pena escuchar la música de juegos. Que sirva este espacio para decir que Adam Freeland es un genio.

Pero hubo un gran bache en el que la música en los juegos dejó de ser tomada en cuenta y sufrió una monumental caída. El Super Nintendo (sí, ya sé, por qué no me caso con un Super Nintendo...), por alguna razón, fue hogar de algunas de las bandas sonoras más memorables de la historia de los videojuegos. Aunque Konami y Capcom se encargaron de producir tracks simples y enérgeticos para sus juegos, predominantemente de acción, fueron los productores de RPG los que lograron un nivel de excelencia, dado el nivel de drama que requerían sus hisotrias. Resulta obvio mencionar las series de Final Fantasy, para las que Square usó a su compositor de cabecera, Nobuo Uematsu, para crear piezas memorables. Nobuo es el Shigeru Miyamoto de la música, y así como Nintendo depende casi completamente del creador de Mario, Square se ha encargado de exprimir hasta la última gota de talento de Uematsu. Esto se nota en juegos más recientes, ya que desgraciadamente ha empezado a repetirse, y aunque produzca cerca de 100 temas para cada juego de Final Fantasy, la verdad es que sólo la mitad valen la pena. Por eso parece que ya lo han dejado descansar y le han puesto más atención al hasta hace poco subvalorado Yasunori Mitsuda, que impresionó primero en Secret of Mana, Chrono Trigger y finalmente en Xenogears y Chrono Cross.

Con la llegada de las consolas de CD se tenían dos opciones: grabar la música en audio Redbook, y que el juego la accesara cuando fuera necesario, o seguir programando la música a través del chip de sonido de la consola. Salvo algunas excepciones, pocos veían cómodo el grabar música en un estudio, y decidieron seguir utilizando el chip de sonido. Aunque Final Fantasy VII cuenta con piezas que ya se han hecho famosas, el no utilizar audio Redbook resultó una oportunidad perdida.

Y todo esto viene a cuento porque llegó un punto en el que la verdad la compañías de software ya no se esforzaban. No me refiero a Square, que casi depende de la venta de sus soundtracks, sino a los demás. Salvo Silent Hill o Resident Evil, nada se perdía si uno le apagaba al estéreo. Para hacer menos monótono el asunto, hubo una época en la que en lugar de escuchar la música de los juegos puse los discos que traía de moda mientras jugaba. El resultado fue que me quedó una fuerte asociación entre juegos y discos y canciones, que permanece hasta el momento. Por ejemplo, siempre recuerdo Adam Duritz cantando Angels of the silences al recordar varias persecuciones nocturnas de Driver. Algo similar me ocurre cuando recuerdo que jugué todo Need for Speed III escuchando Ten y Versus. El ejemplo más bizarro es el de las retas de Marvel Superheroes, en donde Luis Guerrero y yo aprovechamos para escuchar el recién comprado The Final Cut. Over and over.

En épocas recientes he dejado esa práctica por dos razones: mi gradual desinterés por la mayor parte de la música y el hecho de que algunos juegos se han vuelto más dependientes del sonido. La introducción del género stealth, le dio más importancia a cuidarse del ruido y escuchar información al aire. El Dreamcast también tuvo muchas bandas sonoras que valía la pena escuchar, como Jet Set Radio, Space Channel 5 y el ya mencionado Rez.

Cuando compré el Xbox uno de los atributos que más me emocionaba era la capacidad de soundtracks personales, pero hasta la fecha no cuento con ningún juego que aproveche esa opción. Será divertido cuando por fin salga GTA; le podré disparar a prostis con Vivaldi en el fondo. O los Beatles.

Oh, y Vib Ribbon. Ojalá retomen esa idea: que las gráficas del juego cambien en relación a la música, como en ese casi desconocido juego de PSOne.

No fucking way

Mi orden de DVDAsian ya viene para acá. Increíble. Si nada sale mal con aduanas, es muy probable que con ellos consiga Sharkskin Man and Peach Hip Girl, Body Jumper, Suriyothai y Tears of The Black Tiger, básicamente todo lo que no sea de Japón o Hong Kong.

Es una lástima, entonces, que sea ahora que he decidido ahorrar para comprar una PC. Estoy armando una estrategia no muy drástica que me podrá permitir juntar dinero sin muchos sacrificios. Pero los dvd quedan suspendidos por un tiempo. Comprar el libro quizá fue un error también, pero esta quincena sí sale a flote. Todavía queda dinero.

Me está gustando cada vez más el nuevo template.

Decisiones, decisiones...

En el viejo blog, Astroboy se iba para abajo dependiendo de la resolución. Esa era la bronca. Pero acá no luce. Voy a seguir intentando con el de blogger a ver que puedo hacer.

Como no puedo bajar el dinero (el tipo del banco con el que estaba arreglando todo de repente se desapareció, y justo cuando le había dado los números de mis cuentas...), pues me decidí a gastarlo. Lástima que no me alcanzó para la colección de Miyazaki, por míseros 20 pesos. Compré los dos dvds coreanos en DVDAsian, a ver qué pasa. Al menos ya pasó la preautorización de la tarjeta, así que tengo 600 pesos menos. Nunca he ordenado ahí, pero supuestamente llegan en 5 días. Sí no, pues los controles. De verdad preferiría mil veces tener ese dinero en cash. No vuelvo a meterle dinero a menos que al día siguiente compre algo.

Por cierto, pasó algo chistoso. Me escribieron los de Sensasian para avisarme que ya tenían el dvd de Magic Cop, y que me lo mandaban en cuanto les dijera qué mensajería quería. ¡JA! Si por eso ya no compro ahí: hace dos meses Magic Cop estaba disponible en todos lados menos en Sensasian. Son buena onda, pero ya encontré un nuevo amor...

Mañana: a socializar. Cumpleaños. Más vale descansar un poco. Pero a la noche sin falta me echo Cure. Y quizá, después, un update sigificativo.

Nuevo blog

Evaluando nuevo template. Se extraña mucho el negro y rojo. Batallé horas para mover todo (no en html, ¡en css!) y que quedara de buen tamaño; también se ve bien en 800 X 600 =) lo que es un megaplus. Al parecer, tampoco aparecen los títulos, el que aparece arriba lo puse con código. Sigh.

Se ve un poco más classy, eso sí. Igual y todavía hay mucho que modificar. But damn, I'm missing my old blog already.

Más cine

El 30 de septiembre sale a la venta The Devil and Daniel Webster (1941). La buena noticia: es de Criterion, así que está restaurada y trae material extra de sobra. La mala noticia: es de Criterion, lo que significa que la encontraremos aquí rondando los 500 pesos. Youch.

Columbia saca una nueva edición de Monty Python and the Holy Grial en dvd, pero afortunadamente no es nada de qué preocuparse. A la versión que sacaron hace año y poco le añadieron un pedacito de filme y una versión de pasta suave del guión. Si acaso para el que no se acababa de decidir.

No he sacado demasiadas películas nuevas de Suprnova, pero con suerte me llevo hoy Intacto, Salo (lástima de verla así, pero ni para cuándo compre el dvd europeo) y, ahem, Kung Pao: Enter the fist. Y un montón de MST3K nuevos, so I'm happy. Cuáles: The Screaming Skull, The Starfighters, Space Travelers, Robot Monster, Overdrawn at Memory Bank y Wild Rebels. Hasta ahora, el mejor ha sido The Starfighters, en donde se demuestra que una escena aérea de recarga de combustible es un blanco demasiado fácil.

La página de Yumyumanime ahorita está caprichosona, por lo que está en duda la orden de la colección de Miyazaki. Otras opciones: 8 ó 9 dvds de HK, que incluyen From Beijing with Love y Harakiri; 2 dvds coreanos, Sympathy for Mr. Vengeance y Wonderful Days; los dos controles de Dreamcast que no me decido a conseguir; un librero. More as it develops.

Mejor déjennos solos

Sólo unos cuantos mensajes más y la página se volverá a ver bien en 800 X 600. Lo siento, me gusta poner fotos.

Poco a poco he vuelto a poner mensajes en algunos foros de discusión, pero con más tiento. Estoy pensando en dejarlo del todo. Lo más difícil de dejar no es la discusión, sino el chisme, la noticia. Sólo reuniéndose con la cyberperrada uno se está al corriente de todo lo que pasa.

Hablo de los foros de Asian DVD Guide y Kung Fu Cult Cinema. El primero no tiene mayor problema: los miembros más antiguos se han encargado de hacer del foro un pueblo fantasma, pues la discusión técnica de los dvds de cine de Asia está muy filosa. Aparte de ponerse de altos vuelos, resultan muy necios algunas veces, en especial con el asunto de los bootlegs, que a cualquier mención te cierran el tópico. Fuera de eso, es gente muy apacible y conocedora.

Los de la bronca son los de KFC Cinema. Hace un año el foro era de lo más tranquilito, pero de unos meses para acá varios chavitos se han infiltrado (incluyendo uno vetado de ADG) y el ambiente se ha puesto mucho más hostil. En particular dos discusiones me patearon el hígado, una en la que un necio no quería aceptar los hechos, y otra en la que se burlaban de mi ignorancia con respecto a una película. Me frustré.

The Bat, the Cat, The Penguin

El guardia del portón

El de la puerta del edificio

Otro que viene aleatoriamente.

Y fue hace poco, haciendo una pregunta inocente sobre Police Story I y Bad Boys II, que todavía no se estrenaba en México, que la discusión se fue prendiendo y llegué a un punto en el que debía decidir: responderle a la ruca cranky recordándole su cercana menopausia o tomar la ruta con clase y apaciguar las cosas. La verdad no vale la pena agarrarse de las greñas con alguien enfrente de una pantalla. Y menos por Michael Bay/Jerry Bruckheimer.

Iba a hacer un comentario humorístico con respecto a la siguiente nota, pero la verdad no hace falta. Me recuerda un horrible corto de Mystery Science Theater 3000 donde un “cazador” hace… pues básicamente lo mismo. This guy is nuts.

Hombre de Québec roba un osezno. Like a woman or baby.

Los guardias de Milenio son un caso. En particular el del portón, what a creep. Aparentemente él gobierna a los otros dos guardias menores de la puerta del edificio, aunque siempre parezca que va a decir “¡Yojoy!”. Da más miedo que nunca descanse, y hasta creo que no le pagan. Ha de vivir en la caseta. La verdad, ninguno le ha llegado a aquél antiguo guardia que tuvimos, tan parecido a Celso Piña, y que una vez me ofreció prestarme sus pantalones (había llovido). Todo un caballero.

Y el Licenciado en Letras recomienda...

En Gandhi compré este libro:


1000 Game heroes, colección de ilustraciones de videojuegos compilado por un tal David Choquet. Después de darle varias repasadas, resulta un libro... extraño.

Primero lo bueno: las ilustraciones son maravillosas. Algunas son obviamente sacadas de publicidad oficial y otras son un poco más raras. Definitivamente material para el escáner. Cubre un espectro bastante grande, y la mayoría de las series conocidas son cubiertas…

Lo que nos lleva a lo malo: aparentemente el autor no sabe que había videojuegos antes de 1999, por lo que la mayoría de los personajes o juegos cubiertos son presentados en su última encarnación. Por ejemplo, Final Fantasy es presentado como serie pero sólo con ilustraciones de Final Fantasy X. Un enorme desperdicio. A Legend of Zelda le dedican varias páginas; lástima que todas sean ilustraciones de Mask of Majora, del triste N64. Castlevania ha estado ausente en la última generación de consolas, salvo por el Gameboy, y la miserable página que le dedican son dos bocetos de Circle of the Moon. Quizá el mayor crimen es que Megaman no es siquiera mencionado. Por alguna razón, sólo incluyeron a Dead or Alive 3, Soul Calibur y Virtua Fighter 4 como juegos de pelea, lo que dejó fuera a series como Street Fighter y Guilty Gear, y su rica tradicion de diseño visual.

Con cerca de mil juegos que cubrir, la colección es bellísima y frustrante. El mayor valor del libro son las fotografías, pues el texto que las acompañas es irrelevante y a menudo erróneo. Posiblemente busque a continuación An Illustrated History of Videogames, que supuestamente tiene más valor informativo y está más completo, pero la realidad es que lo mejor es conseguir de Japón los exquisitos libros de series específicas o al menos de la compañía, como Capcom Design Work.

Weird dreams

Pues no, el día no salió bien. No había galletas Hawaiianas y tuve que comer galletas Marías. Que finalmente es como comer pan Bimbo solo. Nomás había medio vaso de leche, y tampoco encontré la pasta de dientes.

Dormí poco y mal. Me dolía el cuerpo cuando me desperté finalmente... y tuve un sueño muy extraño. Estaba perdido en un centro recreativo, donde había partido de fútbol, de americano, y de tenis. Llegué a tiempo para el inicio del juego de tenis, y era a beneficiencia, Anna Kournikova y otra, desnudas. Como si nada. Luego me caí a una alberca. That was cool.

Compraron el pollo que no era, uno de Costco que se pasa de seboso. Y los demás comieron pizza. Empezó a llover, y teníamos que salir a las 9 en el carro. Ni de chiste, el Chevy no podía avanzar entre tanta ola. Luego fue un juego de llamadas para ver quien se aventaba el paquete de ir hasta Las Torres, y finalmente fuimos nosotros, ya tarde.

No me quejo, realmente no pasó nada grave, hicimos limonada. Pronto, reseña de Electric Dragon 80000V, una micromovie que sólo funciona a todo volumen.

My money is being held hostage at my bank

Desde hace una semana, casi:


GIVE ME BACK MAH MONEEH FUCKAAS

Fuck. No puedo dormir. Mi reloj interno está hecho un caos. Voy a ver Electric Dragon 80000V, y a ver si después de eso me puedo quedar dormido. Hoy conseguí Cure, pero esa la guardo para el jueves. Mullholland Drive, el viernes. Cada una a su tiempo, no para curar una cruda de sueño.

Ayer soñé que estaba en la secundaria con Jeena Malone y le hacía un daño emocional durísimo. Todavía me siento un mierda por lo que le hice.

Me va a sorprender mucho si todo sale bien hoy... al rato no me voy a querer parar. Ojalá compren el pollo asado. Sigh.

A death trifecta in the making

1.

2.

3.

Johns everywhere fear for their lives...

Septiembre 12 es también el cumpleaños de la esposa de Ritter, Amy Yasbeck. Septiembre 11, cumpleaños de su hija. No hay justicia. Cash: entendible. Ritter: sick.

Con ésta serían 2...

Añado a Jlist a la pequeña lista de tiendas en línea que dan resultados satisfactorios. Sin problemas al pagar, y una semana después ya tenía mi orden en casa. Y eso que no fue por paquetería. El único pero: la caja venía tan maltrecha que parecía que alguien se había sentado sobre ella en el avión. Fuera de eso, una experiencia como pocas.

Lástima que no tengan más cosas de interés. Si acaso alguna que otra chuchería, ya que las cosas importantes, como todo en Japón, están carísimas. Con lo que uno se compra un dvd allá se pueden comprar 10 de Hong Kong. La calidad no se comprara, pero de todos modos. Quizá luego me decida por el super cool estuche de sellos de Anpan Man, para ser buena onda como él. UPDATE: parece que ya no los manejan. Me voy a deprimir =(. Todavía debo revisar si tienen libros interesantes, aunque parece que nomás tienen photobooks.

Hablando de libros, ya fuimos a la nueva Ghandi y pues resultó que era una librería más. Como quiera por ahí un par de cosas buenas aparecieron, sobre todo uno de esos libros frívolos de arte que sólo sirven para presumir. Habrá que volver por él. Fuera de eso, era leer bodrio latinoamericano o traducciones. Thanks but no thanks. Que me avisen cuando traigan Satan Burger.

Stacy

¡Gore! Stacy no resultó tan mala como me habían dicho. La premisa no daba para mucho; se trata de una party movie sin demasiadas pretensiones. Pero al final la película se movía en direcciones de verdad macabras, y no sólo por toda la carnicería en pantalla.

A ver si no se me escapa nada: en el futuro no muy lejano una especie de virus ataca a todas las adolescentes provocándoles el síndorme Near Death Happiness, en el que después de un breve periodo en el que lucen bellísimas y felices, mueren. El problema: casi inmediatamente después de morir reviven como zombies, llamados Stacy, que se comportan a la manera clásica, mordiendo y desgarrando al vivo más próximo.

La película inicia 10 años después de que empieza la epidemia, y la sociedad se ha acostumbrado a la poca expectativa de vida de las chavitas. Existe un escuadrón gubernamntal llamado Romero Rekill Troop, que se encarga de descuartizar a las Stacies en "165 partes" si los familiares de la difunta no pudieran con el paquete. Un informercial presenta a una modelo vestida de conejita ennumerando las cualidades de la sierra eléctrica "Blues Campbell Right Hand 2", ideal para destazar adolescentes. Además, las chicas parecen haber aceptado que en cuanto cumplan 16 o 17 se convertirán en zombies, y planean elaboradamente la manera en que serán "rematadas", ya sea por un familiar, un amigo, o pagando por que una celebridad haga el trabajo.

En este escenario se desarrollan varias historias paralelas: un fabricante de marionetas que hace un acuerdo con una chica en estado Near Death Happiness para aliviar la soledad del primero y ocuparse del rekilling de la segunda; un escuadrón rekilling pirata formado por tres jóvenes mercenarias cuyo ídolo es Drew Barrymore; un joven que se enlista al Romero Rekill Troop para calmar remordimientos y rescatar a una Stacy muy especial; su amigo, quien también se alista para tener un trabajo fijo pero que no puede soportar la realidad de las Stacies y enloquece, desatando la masacre final; una dura integrante del Romero team, quien disfruta dispararle a mujeres más jóvenes que ella; y un excéntrico científico que hace grotescos experimentos con las Stacies y finalmente descubre el secreto detrás de la epidemia.

Es posible que todo lo anterior suene mejor de lo que realmente es, pero por el intento no queda. Con poco presupuesto y grabada digitalmente, la película hace milagros en su afán de entretener, pero también se tropieza con su general entusiasmo por anteriores cintas del género. Las referencias no son nada sutiles, y de hecho la primera parte de la película tiene una atmósfera horror fan boyista que llega a distraer. En gran medida, la cinta es una parodia y tiene sus fuertes dosis de camp y humor. Pero más allá de los homenajes permanece un fiero ataque a la cultura pop japonesa, una revisión a la abstracción que es la schoolgirl, y, conforme se acerca el final, un dejo de desesperanza que toca fondo dependiendo de la aceptación de las respuestas que da el filme. Mientras que al final la película supuestamente termina en una nota positiva, más de uno se sentirá abrumado y/o deprimido por el destino de todos los personajes.

Resulta en términos generales una mala película, sobre todo por algunas partes que realmente se sienten innecesarias (como la escena donde un escuadrón de Rekillers se echa a llorar) pero gana puntos considerables por la cantidad de vísceras en pantalla. Aunque van dosificadas en pocas cantidades hasta el grotesco clímax, las escenas de gore resultan un cambio muy agradecido de la corriente sanitizada de las cintas de terror americanas: estamos hablando de un manual italiano de masacre y evisceración, con un poco de inventiva japonesa añadida a la mezcla. Le otorga un fuerte punch que de otra manera no tendría, y establece a Stacy como 80 minutos bastante entretenidos.

I can go with the flow

The River calls me. Los puesteros del río Santa Catarina, that is. Ya les debo una visita.

Mi temor, sin duda, es que encuentre algo demasiado bueno. El dinero no es demasiado problema, pero no puedo gastar 500 pesos en juguetes como en otras ocasiones. La pistola para el Dreamcast que vi la última vez probablemente me va a hacer ojitos, pero cuesta $350... y la verdad yo no se regatear. Serían las sorpresas las que harían valer la pena la vuelta. Como ese Iron Giant eléctrico que me encontré, y por una baba. Quizá por fin me compre un discman de 400 pesos que me dure hasta la quincena que entra.

Pero la idea de gastar como siempre lo he hecho me da tanta flojera. Afortunadamente ya le corté el presupuesto a los juegos, pero ahora siento que gasto más en películas. Y lo que yo quiero es una PC. A lo mejor debería buscar una laptop robada.

Por hoy, al menos, ya tengo peli nueva: Stacy. La bajé de Suprnova y ya la convertí en SVCD, así que está lista para darle una revisada. Otras que tengo que trabajar son Bowling for Columbine, Electric Dragon 80000V, The Ring Virus (que al parecer no va a jalar), The Princess Blade y Robo Vampire. Todas, con excepción de la última, son películas que no me interesan lo suficiente como para pagar precio completo. Las que sí me interesan son las que me preocupan: cuando me decida a pedir, las seguras son la colección de Hayao Miyazaki (bootleg, je), Wonderful Days, Sympathy for Mr. Vengeance, y The Twins Effect, por qué no, sin contar con una nueva carretada de dvds de Hong Kong. En la Pulga Mol vi la edición de Tai Seng de Dragon Inn que he querido desde que tengo dvd player. Con comentario de Rick Meyer y toda la cosa. Pero a 380 pesos y usada, pesan más mis principios. Idea: a ver si la tienen en el Río. Fat chance, though. Mejor me espero a diciembre y la pido junto con The Chronological Donald: Vol. 1, para Sara, que al cabo que con Amazon casi nunca hay falla.

Yeah, I can wait. I can go... with the flow.

Un minuto de silencio por favor

Hoy hace dos años, dos colosos que representaban el poderío económico de una nación fueron demolidos por un escupitajo desde el otro lado del planeta. En este día, deseo aprovechar este espacio para enviar un mensaje muy especial a todo el mundo, pues pienso que este fue uno de los eventos más importantes de este siglo...

Dawn from the East. She is Invincible.

Brigitte Lin, where are you now?

Battletoads

El día de navidad de no se qué año, pero uno en que yo era todavía un impúber, me desperté con la esperanza de encontrar bajo el árbol el cartucho de NES Battletoads, distribuido por Tradewest y programado por Rare (antes Ultimate Play the Game, luego creadores de Donkey Kong Country, luego productores de aciertos y fracasos en el N64, y finalmente Microsoft's bitches). En vez de eso me dieron una patineta. Armé un berrinche... Sólo hasta unos años después comprendí lo terrible que es para los padres comprar algo tan oscuro como un videojuego. Pero ese día nada me importaba. Fue la peor navidad de mi vida, pensaba.

La peor navidad para otras personas es porque se muere su padre o porque no tienen dinero para comprar un pino. Pero mis padres me entendieron y llevaron a su hijo ingrato al día siguiente a buscar Battletoads. Lo encontré en el Puente del Papa, creo que costaba 100 pesos. Después de eso me reconcilié con la patineta, y el día que unos güerquillos de la cuadra la rompieron por accidente fue como si se hubiera muerto mi perro. Fue el peor 12 de octubre, ever.

Imagino que Battletoads era una especie de respuesta a TMNT, con tres batracios en lugar de cuatro tortugas. Yo adoraba las tortugas ninja, así que la conexión subconsciente no fue muy difícil. Yo solía ser un puppet de la mercadotecnia en ese entonces. Chabelo era mi cuate, por los comerciales de juguetes. Pero era un buen juego. Casi todos los niveles eran distintos, con mecánicas de juego bastante originales. También era hard as nails. Básicamente sólo para mencionar eso empecé este post: Battletoads es la joda de una vida. No hubiera podido llegar a la mitad del juego sin la guía de Club Nintendo (curioso como llegué a depender de esa revista, para luego aborrecerla); y, si he de confesarlo, jamás lo terminé. Eran aquellos tiempos en los que sólo te daban tres vidas y tres continues para terminar todo el juego. Y así era la vida en ese entonces: difícil.

Antes de que fuera de mi propiedad privada ya había rentado el juego tres veces. Eso era entonces, cuando la renta no me parecía una aberración. Desde la primera vez que lo renté, el nivel 3 de Battletoads fue la cúspide de todas mis hablidades como jugador. Fue mi peak. Había que manejar una navecita en zigzag, de arriba a abajo, tratando de evitar unos bloques en el camino. Pero a los 10 bloques empezaba a acelerar y luego seguía a una velocidad increíble, y había que evitar los bloques con micromovimientos del pulgar, arriba, abajoarribaabajoaribaarriba... Llegaba un momento en el que dejabas de parpadear, de respirar, el corazón se detenía, y sólo veías el blur de los colores pasar por la pantalla. Como el final de 2001.

I can't do that anymore. Invertir tantas horas requiere una paciencia y un tiempo que no tengo ni quiero tener. No estoy solo: los comentarios que he llegado a escuchar de Battletoads no varían de que era el juego más difícil de la historia. y muchos no creen que haya nada más después del nivel 3. Después de ese juego seguí jugando mucho y bastante bien, pero con Battletoads in Battlemaniacs, la versión de Super NES, empecé a mostrar signos de que lo mejor había quedado atrás. O de que simplemente ya me había convertido en un jugador arriba del promedio, sin la actitud obsesiva-compulsiva de mis años de NES. No pasé del nivel 3.

Creo que juegos así ya no existen. Konami en el PS impuso la moda de los juegos bonitos, cortos y fáciles, juegos geriátricos que desperdician el potencial de los niños. Si de hecho, muchos niños no creen que existía nada antes del Playstation, la verdad no creo que jamás hayan sido retados verdaderamente.

A por cierto, mientras estaba tratando de acordarme de todo sobre este juego, por fin entendí el nombre de los tres sapos: Zit, Rash y Pimple. Duh. Ah, y también recordé que hace como 6 años apareció una caricatura horrible, esperpéntica, donde tres orates se convertían en los Battletoads. ...>_<...

¿Buda?

La iluminación se llega a parecer un poco a la ignorancia. Estoy empezando a descubrir por qué nadie revela el secreto: porque para cuando uno sabe la respuesta, ya no le importan nada los demás. Luego se empieza a creer que se está más allá de todo, y se confunde la apatía con ser todopoderoso. Para cuando llega el suicidio, uno queda como un viejo amargetas que murió solo y triste, sin saber lo que era la felicidad. Creo que por ahí va el asunto.

Por eso es bueno tener un hobby.

Rez is that good a game

Aunque a últimas fechas han mejorado un poquillo, Penny Arcade jamás me ha gustado. Salvo por esta tira. Es graciosa porque es verídica.

De vuelta al vicio

Casi. Desesperado porque ya quería hacer algo, prendí el Dreamcast y agarré el emulador de SuperNintendo a ver si se me antojaba jugar algo. Finalmente me fui a lo seguro, Zelda III: A link to the Past. Un hermoso, casi perfecto juego.

Básicamente vuelvo a jugar después de casi un mes, sintiendo que ya la onda de los videojuegos me estaba rebasando, o la estaba dejando atrás. Leo una EGM reciente y mencionan puros juegos que la verdad no me prenden ya. La onda ya no es la onda, y les va a pasar a ustedes. Le muevo media hora a juegos nuevos de Dreamcast, para ya no volver a tocarlos. Unos por flojera, otros por pura frustración a la primera que pierdo.

Pero ya me ha pasado antes. Así como ahora me quejo de la poca originalidad de los juegos, en el 94 me quejaba de que el lanzamiento más importante de noviembre para el Super fue Toy Story. En ese entonces sentía que los juegos ya no eran para mi. Era cuestión de tiempo...

Y ahora le daba vueltas a prender el Xbox, en la mente me veía jugando Jet Set, Halo, Panzer Dragoon, incluso mi querido Max Payne, y me imaginaba apagando todo a los veinte minutos. Ya finalmente me decidí a prender el Dreamcast. Si para algo sirven los emuladores, es al menos para revisar todos los juegos que nunca compré. Al menos eso entretiene un rato.

Tengo tan bonitos recuerdos de jugar Zeldita, como le decimos, allá por el 92. La tentación de checar la guía de Club Nintendo era muy grande... y creo que porque me faltaba el número donde venía la segunda parte de la guía fue que me tardé más en acabarlo. Me llegué a desvelar hasta las 2 de la mañana (!!!) jugando, pensando: un calabozo más... un pedacito de corazón más... y eso era cuando no me gustaban los RPG. Recuerdo que la canción del final me conmovía mucho, aunque Link caminando en el atardecer era extrañamente similar al final de Super Mario World. No me he fijado mucho en los juegos siguiente de Zelda (más que nada porque salieron en el N64, que nunca lo tragué, aunque Wind Waker se ve bien en el Cube) pero nunca me convencí que tuvieran la misma cualidad de simpilicidad, belleza e ingenio de la versión de Super.

Quizá el mayor logro de Zelda III es que también tuvo cautiva a Sara hace un par de años, hasta que se lo pudo acabar. Eso es poder de convocatoria.

Según yo nomás iba a matar el rato pero acabé jugando una hora. Nada mal. Me quedé en el castillo donde está el primer pendiente. A lo mejor a la tarde le sigo un poco más.

Los japoneses tienen mi respeto pero no mi dinero

Caveat emptor. Yumyumanime vende bootlegs y hace su principal negocio con pelí­culas japonesas, luego con anime. Después de tres semanas por fin llegaron Ring 2 y Gojoe, y hasta se me hizo mucho los 15 dólares que pagué por cada uno. Bueno, Gojoe la lleva de rebote. Ring 2 es la que apesta.

Después de la seguridad con la que Hideo Nakata había llevado toda la costura de Ring, algo salió mal en la secuela. Grave, horrible. A lo mejor fue que se espantaron con el recibimiento de la secuela alternativa, Rasen, que tiene su propia suckitude, pero que la verdad al menos tuvo el valor de ser diferente. Ring 2 quiere ser lo mismo pero diferente, y en el estira y afloja les quedó un mugrero. Ahora son menos los que ven el casette, pero son mas lo que hacen chirriar la tele, que pueden hablar con Sadako, y la novia del profe... ¿qué pitos toca? ¿Desde cuándo tení­a poderes? Al final nomás se ve que rascaron un barril que llenó muy bien la primera pelí­cula, pero que no alcanza para una segunda. Y rellenaron con contradicción y media.

Gojoe es caso aparte. No había samurais punk. Sogo Ishii le entró a la épica en serio, como Peter Jackson, guardando las distancias. Lástima que no tenga demasiado... interés la pelí­cula. O no, está interesante, pero no entretiene mucho. La pelí­cula se pasa bastante rápido para durar 2:15, y básicamente se resume a esto: los 3 últimos descendientes de un clan se han convertido en demonios que juran asesinar a 1000 elementos del clan contrario. El puente Gojoe es escenario de la masacre. Un monje del que se dice nació demonio jura matar a los demonios de Gojoe. ¿Por qué? Pues está raro. Al principio dizque por justicia, pero finalmente es una cuestión de demonio a demonio.

Para tener tanto gore (según es la pelí­cula más violenta de Japón), los espadazos están filmados con los pies. Muy cerquita, muy al estilo americano. Por lo demás, y por encimita, hasta podía pasar como esas bellas pelí­culas de Kurosawa, pero, alas, sin nada del fondo. Ah, pero tiene un sonidazo. Cada golpe de espada, un tamborazo en el subwoofer. Nice.

Los dos los venden en Japón sin subtí­tulos por 50 dólares. ¡Ja! De todos modos, me hubiera encabronado con la de Ring 2 aunque la hubiera bajado de Suprnova. Bleh.

People let me tell you about my best friend

Acabo de hablar con mi amigo inmortal, Fer. Juntos somos los Hermanos de Hierro. Ahorita la está pasando mal, así­ que le mandé un poco de karma por FedEx. No puedo arriesgarme a que por culpa de carteros rateros no le empiece ir a bien a Fer Boreanas. G-Luck mate.